Cea mai puternică parte din „Detroit” este sfârșitul său

Francois Duhamel / Annapurna Pictures

Anthony Mackie înDetroit.



Personajul principal alDetroiteste o atrocitate istorică. Există și oameni în film, dintre care unii au existat cu adevărat și unii dintre aceștia sunt compozite, dar pentru o mare parte din timpul său de rulare, filmul îi tratează ca pe o componentă a unei tragedii mai mari. Aceste personaje se ocupă de un incident care are ca rezultat moartea a trei persoane - în special moartea a trei adolescenți negri din mâna polițiștilor albi care au fost achitați ulterior după ce au pledat pentru autoapărare.

Filmul, în regia lui Kathryn Bigelow și scenariul lui Mark Boal, are grijă să nu-și canalizeze relatarea despre crimele din Motelul Alger din nicio perspectivă. Ca oraș careDetroiteste numit după ce se transformă într-o zonă de război a revoltei, polițiștilor și Garda Națională în decursul a cinci zile din 1967, filmul sărind de la personaj la personaj, circulând din ce în ce mai aproape de evenimentul din centrul său.



Face o vizită la casa lui Melvin Dismukes (John Boyega), un tânăr cu ochi bătrâni, care este chemat în mod fatal la concertul său de noapte ca paznic la un magazin de lângă Motelul Alger. Se îndepărtează de mașina de patrulare a lui Philip Krauss (Will Poulter), un ofițer DPD al monstruozității sigure de sine, care s-a arătat împușcând un om (Tyler James Williams) pentru că fura alimente. Alunecă în culise la Teatrul Fox, unde cântărețul Larry (Algee Smith) și managerul Fred (Jacob Latimore) află că grupului lor vocal, Dramatics, i se va refuza șansa pe scenă din cauza tulburărilor de pe stradă. Se oprește lângă piscină la Alger, unde două femei albe care au venit în Detroit din Ohio, Julie Ann (Hannah Murray) și Karen (Kaitlyn Dever), petrec și se gândesc la ce să facă acum că banii lor s-au epuizat.



Pe măsură ce ansamblul său converge la Alger, unii adăpostindu-se noaptea și alții rămânând deja acolo, o farsă cu pistol de pornire atrage atenția poliției atunci când tensiunile sunt deja extrem de mari. Și atunci timpul încetinește într-o secvență care agită stomacul, în care toată lumea din anexa din spatele motelului este aliniată de un perete de Krauss și colegii săi (Jack Reynor printre ei), care cer informații și dovezi ale unei arme de lunetist care nu Nu există.

Francois Duhamel / Annapurna Pictures

John Boyega ca agent de securitate Melvin Dismukes.

Devine o buclă de feedback de coșmar în care polițiștii, care nu doresc să-și piardă fața înapoi înapoi și recunoscând că au făcut o greșeală, incită panica bărbaților negri și femeilor albe care nu le pot oferi ceea ce vor. Iar acea panică îi înfurie mai mult, hrănindu-le sentimentele de autoritate și dispreț, ducându-i să escaladeze. Victimele lor sunt amenințate, bătute, hărțuite și împușcate, camera persistând pe fețele lacrimogene, ochii care se rostogolesc în teroare prinsă și buzele șoptind rugăciuni. Este o întâlnire care se desfășoară ca ceva dintr-un film de groază sau cel mai sumbru tip de thriller.



Secvența este punctul central al filmului, motivulDetroitexistă. Dar, în ceea ce privește obiectivele sale de a elucida și de a crea o conversație, nu este la fel de eficient ca modul în care filmul se termină.

După ucideri și după procesul înfuriat și așteptat, în care detectivii încearcă cu grijă să fixeze o crimă pe inocenții Democrații și un judecător aruncă mărturisiri de vinovăție,Detroitprinde unul dintre personajele sale și îl urmărește, îngustându-se pentru coda liniștită și devastatoare. Este Larry, care își dorește atât de mult să fie faimos înaintea nopții la Alger, încât cântă la Teatrul Fox golit doar pentru a avea timpul pe scenă, faima parând atât de aproape încât aproape că o poate înțelege.

După incident, el nu se poate aduce la urmărirea aceluiași vis, nu atunci când vederea unui director alb de la studio îl arde înăuntru. Îl vedem văzând o femeie albă dansând în audiența unui concert Dramatics după ce a părăsit trupa, o privire care spune foarte mult când trebuie să plece.

Francois Duhamel / Annapurna Pictures



Algee Smith în rolul Larry Reed.

Larry pur și simplu nu se poate întoarce să vadă lumea așa cum obișnuia după adevărurile care i-au fost expuse în acea noapte la Alger - nu se mai simte în siguranță și nici nu este dispus să participe la o societate care ar putea să-și cumpere înregistrează, dar l-ar dezumaniza și l-ar zugrăvi ca un criminal pentru a-i scuza crima.

Larry nu este personajul principal dinDetroit, deoareceDetroitdurează să nu aibă unul, dar filmul este cel mai bun moment când se cristalizează în jurul lui în capitolul său final, nu mai stă în spate, ci devine personal, fundamentându-și perspectiva în punctul de vedere singular al unui om care îl face prin ororile Motelului Alger din viață, dar nu nevătămat.Detroitpoate prezenta în mod eficient un spectacol îngrozitor de violență, dar puterea sa reală se află în secvențele sale de închidere, în care descrie traumele rasiale într-un mod mult mai intim. Este un film care dramatizează modul înfiorător de trei persoane care au murit din cauza abuzului sistemic, dar este cel mai elocvent în a arăta ce înseamnă să trăiești cu el.

Abordarea jurnalistică pe care Bigelow și Boal o adoptă pentru cea mai mare parteDetroiteste, la fel ca clipurile îmbinate de imagini reale din acea vreme, un mod de a sublinia că filmul lor a fost cercetat cu respect, că este un vehicul pentru adevăr și autenticitate (sau pe cât posibil - o carte de titlu la sfârșit recunoaște că unele goluri au fost umplute cu materiale fictive). Dar este înșelătoare și această abordare, creând un sentiment clinic de distanță înainte de a ne arunca în acea întindere centrală brutală din holul hotelului.

Bigelow și-a făcut numele cu un gen de generozitate și virtuozitate ca în 1991Moment de pauzași anii 1995Zile ciudateînainte de tranziție, în colaborările sale cu Boal, în ceea ce este acum un trio de filme care au căsătorit acele emoții de pe ecranul mare cu subiecte mai serioase. Dar în ce a funcționat strălucitHurt Locker -filmul care a câștigat un Oscar Bigelow în 2009 cu explorările sale asupra naturii captivante a nivelurilor de luptă adrenalină - este mult mai puțin confortabil înDetroit.

Poze Annapurna

Will Poulter în rolul ofițerului Krauss.

Detroiteste la fel de debit de făcut, dar își mărunțește sentimentul de greutate tematică și simțul meșteșugurilor într-un mod mult mai descurajator. Secvența din Alger, în special, are o intensitate claustrofobă la fel de descurajantă pe cât de eficientă, pentru că ultimul lucru pe care o dramatizare a violenței rasiale reale ca acesta ar trebui să fie este interesant.

Detroiteste un film care își oferă violența în scopuri practice și de prestigiu, cu scopul de a crea o lucrare cu scenariu care să străpungă locul în care fotografiile, reportajele și videoclipurile nu au avut-o. Într-un interviu cu varietate , Bigelow a spus că a decis să facă filmul după ce un mare juriu a decis să nu-l judece pe Darren Wilson în noiembrie 2014 pentru filmarea lui Michael Brown. Moartea lui Brown și moartea lui Eric Garner, Tamir Rice, Sandra Bland, Alton Sterling și mulți alții sunt contextul evident și continuu actual al evenimentelor istoriceDetroitînfățișează, dar apar și memento-uri că Bigelow și Boal nu au trebuit să se întoarcă cu 50 de ani în urmă pentru a găsi un incident semnificativ de brutalitate a poliției împotriva victimelor negre.

La 28 iulie, după președintele Trump a ținut un discurs în care a glumit către o audiență a oficialilor de aplicare a legii cu privire la asuprirea suspecților,Detroitproducător Megan Ellison a postat pe Twitter un videoclip dintre cuvintele sale intercalate cu filmări din film, invitându-l să-l vadă și notând: „Este timpul să schimbăm conversația”.

Trump pare cam la fel de probabil să se așeze și să învețe ceva de laDetroitpe măsură ce el își va da seama brusc că fripturile sunt și au fost întotdeauna mai bune mediu-rare - dar aceasta este combinația curioasă de convingere și cinism careDetroitreprezintă. Spune o poveste pe care Bigelow a simțit-o atât de puternic despre asta, așa cum a explicat ea New York Times , importanța sa a depășit criticile pe care le-ar primi în calitate de cineast alb pentru că ar fi presupus să le spună.

Francois Duhamel / Annapurna Pictures

O scenă dinDetroit.

Dar această importanță se bazează pe presupunerea - și poate este una exactă - că o trăsătură narativă lucioasă, abil compusă de la regizorulZero Dark Thirtypoate face ceea ce moartea live a lui Philando Castile nu a putut și ajunge la mulțimile care au insistat anterior că, de fapt, toate viețile contează. Se bazează pe presupunerea că un episod din trecut are impact asupra prezentului.

Arta poate și schimbă modul în care oamenii văd lumea. Dar combinația de bun-gust și neîncetare cu careDetroitabordează subiectul său este atent și conștient și rareori rezonant, în ciuda gravității sfâșietoare obositoare a lui Boyega, în ciuda mâniei epuizate a lui Anthony Mackie ca veterinar din Vietnam, care tocmai a revenit, fiind tratat ca un combatant inamic în propria țară, în ciuda zâmbetului rece al lui Poulter și în ciuda vizualele terifiante ale tancurilor care se rostogoleau pe o stradă a orașului.

Filmul se deschide cu un prolog care stabilește scena rebeliunii din Detroit din 1967, nu în detalii despre oraș, ci în altele mult mai cuprinzătoare, oferind o explicație condensată a Marii Migrații, zborul alb și redlinarea care vorbește despre cine este publicul destinat filmului este și ceea ce se așteaptă să știe sau să nu știe. Este genul de unghi larg din care indivizii se amestecă în mulțimi sau furaje pentru o tragedie.DetroitCea mai revenită la imagini sunt oamenii cărora li s-a făcut, cu arma, să-și întoarcă fețele spre perete, dar nu este niciodată mai mișcător decât atunci când îi permite unuia dintre ei, la final, să-și întoarcă fața spre ușoară.